« L'art est le reflet de l'âme ; la poésie, le rythme de la vie. »
― Alexandre Najjar, écrivain franco-libanais
Je ne crée pas des peintures à regarder,
je crée des espaces à traverser.
Chaque œuvre naît d’un état de présence,
d’un temps ralenti où l’écoute intérieure devient plus vaste que le mental.
Peindre est pour moi un acte conscient, méditatif, presque rituel.
Mes peintures sont des portes.
Elles invitent à franchir un seuil invisible,
là où les formes, les symboles et les couleurs deviennent des langages de l’âme.
Inspirée par les sagesses ancestrales, le chamanisme, la symbolique universelle et les états méditatifs, ma démarche s’inscrit dans une vision de l’art spirituel contemporain :
un art vivant, incarné, accessible, relié au corps, à l’émotion et à la conscience.
Chaque point posé, chaque ligne tracée est une respiration.
Le geste lent du pointillisme, associé aux marqueurs acryliques, ouvre un espace de calme, de reliance et de transformation intérieure.
L’œuvre devient alors un support de méditation, un miroir symbolique, une présence silencieuse qui accompagne.
Je crois en un art conscient, capable de soutenir le bien-être, d’apaiser, de révéler, sans jamais imposer.
Un art qui n’explique pas, mais qui réveille.
Un art qui ne dirige pas, mais qui invite.
Mes peintures peuvent être contemplées comme on médite,
ou traversées comme on entre dans un conte alchimique.
Chacun y reçoit ce qui est juste pour lui, à l’instant présent.
Si tu ressens un appel en regardant une œuvre,
c’est que quelque chose en toi reconnaît le passage.
Cette œuvre est une porte. Traverse-la et écoute les murmures de ton âme.
— Nadhâme
